10 estilos arquitetônicos de casas para se inspirar

Em Construir e reformar por André M. Coelho

A arquitetura pode ser muitas coisas; uma representação física de um movimento ou sentimento nacional, projetada exclusivamente para funcionar, uma celebração ou comemoração. Como resultado, os edifícios podem ter muitas formas, estilos e tamanhos. Do estilo gótico ao brutalismo, a arquitetura passou por uma grande variedade de mudanças ao longo dos anos e é tão variada e provocadora quanto a própria arte.

Qual o seu estilo arquitetônico favorito? Você aprecia as formas ornamentadas e caligráficas do período gótico ou as linhas corajosas e limpas do modernismo? Aqui está a nossa descrição de alguns estilos arquitetônicos notáveis e os recursos pelos quais eles são conhecidos para inspirar seus projetos de construção, reforma, e decoração..

Estilos arquitetônicos: Gótico – espirais, arcos, verticalidade

Os edifícios góticos tendem a ser dramáticos, impressionantes e atmosféricos, graças a suas esculturas ornamentadas e padrões complicados. O estilo gótico como um todo é mais comumente associado à Europa medieval. Nesta era, esse estilo era usado principalmente para construir edifícios de importância, como igrejas em vez de casas. Também pode ser visto no design de muitos edifícios de universidades antigas na Europa, como a Universidade de Oxford, na Inglaterra. Dentro desse movimento, houve uma forte ênfase em torres altas e torres, bem como grandes arcadas, criando uma aparência grande, quase castelhana.

Uma e outra vez, a estética gótica ressurgiu ao longo dos anos. O revival gótico ocorreu no final do século XVIII e continuou a desfrutar de popularidade ao longo do século XIX. Este renascimento viu o estilo permanecer altamente decorativo. Ao estudar a arquitetura gótica, procure uma ênfase na verticalidade, uma grande variedade de materiais de construção, decoração e cores ricas, janelas pontudas e arcos.

Estilos arquitetônicos: Tudor – diamantes, triângulos, arcos

O estilo arquitetônico Tudor foi popular na Inglaterra durante o período Tudor (1485-1603), e muitos dos seus restos permanecem hoje. Possui uma estética muito tradicional e reconhecível, tipicamente reconhecida por um padrão preto e branco, telhados íngremes chaminés altas e janelas divididas. O tijolo, a madeira e o gesso eram os materiais de construção mais comuns e eram frequentemente usados de maneira inventiva e criativa; resultando em formas distintas de diamantes nas fachadas dos edifícios. Os diamantes, os triângulos e os círculos decorativos são as formas mais associadas a esse tipo de arquitetura, produzindo um estilo que se inspirou tanto no estilo gótico quanto no período renascentista.

O estilo Tudor de arquitetura é bem único, e traz muita personalidade a uma casa. (Foto: The Times)

Estilos de arquitetura: Jacobiana – rico, elaborado, decorativo

Em seguida, temos a era jacobiana (1603-1625), período mais frequentemente associado ao reinado do rei James I. Influenciados pelos estilos renascentistas flamengo, francês e italiano, as estruturas jacobinas são reconhecíveis por seus padrões intrincados, uso extravagante de madeira e gesso e a transformação janelas. De fato, a frente desses edifícios é muitas vezes dominada por grandes janelas retangulares; produzindo uma grande impressão do lado de fora, e também deixando muita luz para os habitantes. As principais formas favoritas durante esta era eram uma mistura de círculos e linhas limpas; arcos curvos, colunas, e telhados planos com parapeitos. Muitos exemplos arquitetônicos jacobinos ainda aparecem na Europa e cidades brasileiras colonizadas por europeus.

Estilos de arquitetura: Palladianismo – clássico, simétrico, ordenado

Com o nome proveniente do arquiteto renascentista italiano Andrea Palladio, esse estilo teve um impacto significativo na arquitetura da Europa a partir do século 17 e foi inspirado pela majestade da Roma antiga. Os principais princípios deste movimento incluem a proporção e simetria. Este permaneceu o principal estilo para edifícios públicos e funcionais nos Estados Unidos até a década de 1930, e as idéias de Palladio continuam a ser influentes em todo o mundo, mesmo hoje, especialmente quando se trata de planejamento, proporção e elementos clássicos. Formas para procurar no Palladianismo incluem quadrados simétricos e ordenados, janelas venezianas e frentes como um templo. As colunas coríntias também são favorecidas, assim como as conchas.

O Palladianismo tem traços mais simples, mas deixa a casa com um toque especial. (Foto: DesignerGirlee)

Estilos de arquitetura: Artes e ofícios – multi-texturizados, assimétricos, diversos

No final do século XIX, o surgimento da industrialização e da produção em massa representava uma ameaça ao artesanato e ao trabalho tradicional. O estilo arquitetônico de Artes e Ofícios passou a restabelecer as habilidades mais antiquadas e honradas que muitos temiam que se perderiam. Tirou sua inspiração da arquitetura medieval e, em particular, o uso de ornamentos e decoração, que exigiam habilidades comerciais exclusivas para fabricar e executar de forma eficaz. Os métodos tradicionais e a integridade dos materiais tornaram-se as principais pedras angulares deste movimento, e o design foi favorecido novamente além da função. Este estilo tornou-se muito popular e influente na Europa, mas morreu pouco depois de 1900. No Brasil, principalmente em cidades do movimento industrial do final do século XIX e início do século XX, ainda podemos encontrar elementos desse estilo arquitetônico. Formas e recursos a serem observados nos edifícios Artes e Ofícios incluem forte forma e estrutura, uma ampla gama de construção e artesanato tradicional. As imagens altamente simbólicas são comuns, assim como a decoração em azulejo. Muitos dos edifícios de artes e ofícios criados tendem a ser domésticos, mas também havia um número limitado de igrejas, museus e escolas construídas dessa maneira.

Estilos arquitetônicos: Art Nouveau – fluido, decorativo, artístico

Embora de curta duração como uma tendência, o estilo arquitetônico Art Nouveau teve alcance mundial. Traduzindo literalmente para “arte nova”, representava uma nova abordagem para o design, que surgia de um desejo generalizado de se afastar de estilos mais estabelecidos. Foi mais popular no período de 1890-1910, pouco antes da Primeira Guerra Mundial. A abundância de riqueza combinada com o levantamento de uma proibição de construção de alvenaria levou a uma proliferação de edifícios modernos. As formas mais comumente associadas aos edifícios Art Nouveau incluem curvas, linhas fluidas e uma ênfase na natureza; plantas, animais e insetos, que são muitas vezes integrados no design estrutural. As linhas fluidas deste estilo às vezes eram chamadas de “chicote”. Cores brilhantes, ferragens e murais foram também características muito comuns do estilo Art Nouveau.

Estilos de arquitetura: Art Deco – geométrico, glamouroso, limpo

Vamos pular um pouco, para o Art Deco, um estilo popular nos anos 20. Art Deco é reconhecível pelo uso de formas mínimas, geométricas e linhas limpas, e agora é comumente associada a Hollywood, glamour e entretenimento. Originou-se na França logo após a Primeira Guerra Mundial e depois se espalhou pela Europa, Estados Unidos, e chegou então à América do sul. Os desenhos foram embelezados mas sustentados por linhas duras. Art Deco também é instantaneamente reconhecível pelo uso da geometria; Espera muitos motivos, desde padrões nascer do sol até formas florais mais detalhadas.

Com um visual vintage, a arquitetura Art Deco mistura linhas retas e curvas com um ótimo equilíbrio. (Foto: Never Paint Again)

Estilos de arquitetura: Brutalismo – cru, texturado, expressivo

O termo “Brutalismo” foi usado para se referir a um estilo industrial, inovador, honesto e intransigente que se concentrou em materiais, estrutura e função acima de tudo. Esta era é notável pelo uso de concreto cru e em grande escala. A estética geral dos edifícios brutalistas parece quase inacabada, com as superfícies sendo mantidas duras e os aspectos do serviço de um prédio, como dutos ou instalações de ventilação, muitas vezes sendo deixados intencionalmente expostos. O estilo era mais comum em cidades e zonas industriais ao redor do mundo. As formas associadas a este estilo são geralmente irregulares e incomuns. As superfícies são desiguais e semi-acabadas, enquanto os materiais são ásperos e pesados. Os edifícios foram construídos para um estilo muito maior, com um efeito impressionante, e as janelas são mantidas pequenas em comparação com o resto do edifício, o que significa que grandes placas de concreto fornecem as fachadas.

A arquitetura Brutalista está bem de acordo com a tendência moderna ao minimalismo, com poucos detalhes e a tendência ao design mais prático. (Foto: Reddit)

Estilos arquitetônicos: Modernismo – funcional, nu, áspero

O século XX foi marcado com o estilo modernista minimalista, que foi extremamente influente nos anos que se seguiram. Este movimento também incorpora os movimentos do futurismo e do construtivismo. Emergiu como uma reação ao embelezamento e padrões complexos que anteriormente dominavam a cena arquitetônica. Como um forte contraste, o foco do modernismo era puramente funcional e de simplicidade. Os materiais escolhidos eram frequentemente novos, mas eles foram usados com moderação, e quaisquer elementos adicionais ou decorativos de design foram estritamente rejeitados. Isso resultou em uma estética nua e esparsa que era radicalmente diferente de qualquer coisa precedente. Embora a criatividade no design tenha sido deixada de lado, a inventividade estrutural nunca foi tão inovadora. A arquitetura modernista é muito fácil de reconhecer, graças à sua preferência por formas cilíndricas e cúbicas, composições assimétricas e telhados planos. A renderização branca ou creme foi favorecida, assim como grandes janelas com estruturas metálicas e de vidro. Os edifícios geralmente tinham um formato geral de forma retangular ou cubo, e os interiores tendiam a não ser planejados, resultando em espaços amplos, arejados e de plano aberto.

A arquitetura Modernista preza muito pela funcionalidade, mas ao contrário do Brutalismo, dá espaço também para traços e linhas que adicionam beleza ao ambiente. (Foto: Pinterest)

Estilos arquitetônicos: Pós-modernismo – brilhante, decorativo, variado

Como na literatura, música e muitas outras formas de arte, um movimento arquitetônico é muitas vezes uma reação ao que veio antes. Após a estética escassa e funcional do modernismo, veio o pós-modernismo, que mais uma vez abraçou a decoração como parte da arquitetura. Muitas pessoas ficaram cansadas do “elitismo” percebido do movimento modernista, e assim o pós-modernismo tornou-se a tomar os estilos clássicos do passado e aplicá-los a edifícios mais modernos. A chave para a compreensão da arquitetura pós-moderna é reconhecer a sua inclinação para alusões históricas e literárias. As formas associadas a este estilo são uma variedade de motivos clássicos e tradicionais integrados na estrutura geral, bem como cores brilhantes e uma grande variedade de materiais, formas e emblemas.

Como podemos ver, a estética e as formas da arquitetura evoluíram enormemente ao longo dos anos – e todos os dias, eles continuam a mudar. Quais estilos vocês mais gostam? Quais gostariam de usar na construção, reforma, ou decoração de suas casas?

Sobre o autor

A mãe de André sempre gostou de fazer reformas na casa que tem em um sítio. André aprendeu com ela, e quando comprou seu apartamento, começou a projetar, reformar, e adaptar diversas coisas que não gostava. Como síndico do prédio, convenceu os moradores a trocar a rede elétrica da década de 70, trocar os extintores por modelos mais seguros, e adaptar as escadas do prédio com corrimões mais seguros. Hoje está com um projeto de um imóvel na zona rural, compartilhando no site 2 Quartos tudo que vai aprendendo sobre reformas, construção, e mercado imobiliário.

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